É Dreda Ser Angolano

Radio Fazuma Humildementi Apresenta:

"É Dreda Ser Angolano" - Banda sonora do mambo tipo documentário.

Já à venda em www.radiofazuma.com/marca/ e nas lojas de todo o país

Estreia mundial do vídeo de “É Dreda Ser Angolano” do Conjunto Ngonguenha no Festival VIMUS, na sessão especial intitulada “MTV Brand: New Ultra-Sons da Lusofonia”.

O primeiro Festival Internacional de Vídeo Musical em Portugal (VIMUS) vai decorrer na Póvoa do Varzim, entre os dias 6 e 9 de Setembro de 2007, com cerca de duas centenas de vídeos nacionais e internacionais, uma retrospectiva dos mais importantes realizadores de videoclipes espanhóis comissariada por Luis Cerveró e a primeira retrospectiva do pioneiro dos videoclipes em Portugal, José Pinheiro.

Para além do vídeo de «Wawaba (v 1.8)» realizado por Pedro Cláudio para os Buraka Som Sistema ter sido seleccionado para a competição de melhor videoclip nacional performativo, o Festival contará com uma sessão especial intitulada MTV Brand:New Ultra-Sons da Lusofonia, no dia 6 de Setembro, no PLASTIC, à 00h30.

Essa sessão incluirá a estreia mundial do vídeo de «É Dreda ser Angolano» do Conjunto Ngonguenha, assim como o trailer do documentário homónimo com edição prevista para o final deste ano e cuja banda sonora já mereceu os mais rasgados elogios por parte da imprensa nacional. A sessão incluirá igualmente os vídeos «Atrás do Prejuízo» de MC K, «Tu Fazes Parte Deste Mundo» dos Nigga Poison, «Gueto» de Marcelo D2 e, como não podia deixar de ser, «Wawaba (v.1.8)» dos Buraka Som Sistema.

Mais dicas É Dreda Ser Angolano:

www.myspace.com/edredaserangolano
www.myspace.com/uhufazmissofilmes
www.radiofazuma.com

Treila:
http://www.youtube.com/watch?v=lHoNonz61o0

Terylene * Maxime

terylene foi a primeira fibra totalmente sintética do mundo, criada pelo químico J. R. Whinfield no ano de 1941. Em 1942, os direitos foram vendidos à empresa ICI que iniciou a sua produção maciça em 1955. Desde 1970, o terylene tornou-se a fibra sintética de maior utilização, nomeadamente em tecidos.

As vantagens da utilização do terylene prendem-se com o facto de manter a sua forma após lavagem, reduzindo a necessidade de uma constante passagem a ferro.

Esta fibra teve uma enorme popularidade nos anos 50, 60 e 70; plissou as saias das raparigas e vincou as calças dos rapazes. O terylene vestiu os bailes de liceu e o namoro dos nossos pais, tias e avós.

Em termos musicais, terylene é um dueto de voz e guitarra, que se dedica a interpretar canções de charme de que já muito poucos se lembram. Ou porque foram escritas há cinquenta anos, ou porque, simplesmente, são boas demais para passar na rádio. Talvez por serem canções que mandam que se saiba cantar e tocar.

Os terylene são o Francisco Ferro (voz) e o Rui Correia (guitarra). Actuam preferencialmente em espaços intimistas, sítios onde as letras das músicas se percebem.

terylene - é preciso ter fibra
sábado, 1 setembro 07 . abertura de portas às 22h
bilhetes 8 € com oferta da 2ª bebida
cabaret maxime - pç. alegria, 58 em lisboa . tel. 213467090
mais informaçoes 962804368
producoes@banana.com.pt
www.myspace.com/bananaproducoes
www.terylene.net

Volte Face * Forte São João Baptista

A vanguarda poética ressurge para agitar o secular Forte S. João
Baptista (ver localização em
www.hotelfortesjoao.com/store/index.php?pag=local), no próximo dia 28
de Agosto, pelas 22:30 H.

Por entre as muralhas desta fortaleza secular, a performance
VOLTE-FACE #2 inaugurará um novo ciclo de apresentações públicas, que
marcaram já pelo empolgante contágio dos sentidos.

Ocasião para fervilhar estrondosamente em ambiente friendly chic, num
VOLTE-FACE servido após jantar de charme.

ANEXO: Imagem Newsletter_VF #2 @ ForteSJoão

Para conhecerem um pouco mais o colectivo VOLTE-FACE e o trabalho
deste grupo, sigam os endereços em baixo:
--
-------
www.volte-face.conflitoestetico.com
www.pim.conflitoestetico.com
www.conflitoestetico.com
Amistosamente,

Conflito Estético - Associação Cultural

Reportagem Festival Paredes de Coura

Vejam a crónica de Vitor Pinto no site Fenther do Festival Paredes de Coura.

Ver

Roda de Choro de Lisboa

A Roda de Choro de Lisboa vem desenvolvendo um trabalho na área da música brasileira do final do séc. XIX e XX. O choro (ou chorinho) foi criado a partir da mistura de elementos das danças de salão europeias (como o schottisch, a valsa, o minueto e, especialmente, a polca), da música popular portuguesa e da música africana. A origem do termo choro decorreu da forma sentimental de abrasileirar as danças europeias. De início, era apenas uma maneira mais emotiva, chorosa, de interpretar uma melodia, cujos praticanteseram chamados de chorões. Como género, o choro só tomou forma na primeira década do século XX, mas a sua história começa em meados do século XIX. Na época em que as danças de salão passaram a ser importadas da Europa. A abolição do tráfico de escravos, em 1850, provocou o surgimento de uma classe média urbana (composta por pequenos comerciantes e funcionários públicos, geralmente de origem negra), segmento de público que mais se interessou por esse género de música.

Os músicos da "Roda" (maioritariamente portugueses) são de diversos estilos musicais mas em comum têm a paixão pelo choro e pelo samba na sua vertente mais tradicional. Dia 26 Agosto os "malandros" da roda são:

Múcio Sá, bandolim, violão de 6, cavaco, baiano, vive em Lisboa à 12 anos, eclético, participa em projectos de Jazz, MPB, Pop rock e também sua própria música.

Nuno Gamboa, violão de 7 cordas (estudou violão e saxofone no Hot Clube de Portugal e Academia de Amadores de Música e já participou em projectos de Pop rock, Jazz blues e MPB).

João "Janeca" Nogueira, contrabaixo (amador e autodidacta, toca contrabaixo e violão na área da música do mundo (mpb, fado, música africana e jazz). É Professor Universitário (UNL), Psicólogo, Mestre e Doutor em Ciências da Educação).

Alexandre "barriga" Soares, percussão (é carioca, e começou a tocar na Gafieira Estudantina no centro do Rio. Com 26 anos de experiencia está em Portugal há 12 anos e lidera o grupo de percussão Batuquegê, e ainda acompanha diversos artistas de várias áreas musicais).

Félix Junior, violão de 7 cordas e cavaco de 5 cordas, músico de Brasilia onde foi professor no conceituado "Clube de Choro de Brasilia". Tocou (e toca) com grandes nomes do choro como Hamilton de Holanda, Jorge Cardoso, etc... Reside em Lisboa desde Maio 2007.

Pedro Godinho, violão de 6 cordas e bandolim (músico eclético dentro da lusofonia.

Guto Lucena, faluta transversal e saxofone soprano (artista de vários projectos de jazz, tais como o Tora Tora Big Band, entre outros)

domingo, 26 agosto 07

pç. comércio . actuação das 16h30 às 18h30

mais informaçoes 962804368

producoes@banana.com.pt

www.myspace.com/bananaproducoes

Curso de Formação de Actores

Curso de Formação de Actores

A proposta é habilitar o actor a desenvolver todo o tipo de linguagem, estilo ou género dramático realizando trabalhos de pesquisa experimental na área do teatro naturalista e no exercício gestual da manipulação das formas animadas, propondo sempre a reflexão sobre o homem e a sociedade.

O actor na relação com o personagem e com todas as ocorrências cénicas deverá estar afastado e, na mesma medida em que actua, permanecer observador, controlando todos os eventos cénicos sem se concentrar em nada, mas estar alerta permanentemente em complementaridade com a harmonia dos contrários.

Convergem no processo criativo, conceitos como o da mente imóvel e do Yin e Yang, provenientes das filosofias orientais dando origem aos exercícios aplicáveis através da imaginação e da intuição para desvendar novas formas e ampliar o conhecimento.

A base fundamental do processo de aprendizagem aplicado vai de encontro com o método desenvolvido pelo mestre Encenador Antunes Filho coordenador do Centro de Pesquisa Teatral de São Paulo cujo trabalho tem sido acompanhado e exercitado pela Companhia aplicando-o em todo o processo de criação desde a sua constituição.

Condições

O curso será intensivo com objectivos práticos de formação pré profissional. Todos os participantes que obtiverem resultados satisfatórios e demonstrarem interesse terão estágio assegurado na Companhia.

Programa

Consciência corporal e mental

Corpo e Movimento

Dramaturgia

Ética e Estética Teatral

Gestualidade

História do Teatro

Interpretação

Manipulação de Formas Animadas

Relaxamento

Técnicas de meditação Zen

Voz e Dicção

Yoga

Inscrições

de 17 de Agosto à 10 de Setembro de 2007

Realização

De 11 de Setembro à 13 de Outubro de 2007

Horário

Das 18h às 22h (terças, quartas, quintas e sextas)


Taxa de Inscrição

€20,00

Taxa de participação

€ 170,00 (50% no início + 50% no final)
10% de desconto no pronto pagamento


Local

Av. General Humberto Delgado 124 R/C E
Amadora

Informações

Os Bobos e a Corte

Sede: Av. General Humberto Delgado nº 124 RC E

2700-419 Amadora

Tlm.: +351 96 350 23 01

teatro@osboboseacorte.pt

teatroosboboseacorte@sapo.pt

A proposta é habilitar o actor a desenvolver todo o tipo de linguagem, estilo ou género dramático realizando trabalhos de pesquisa experimental na área do teatro naturalista e no exercício gestual da manipulação das formas animadas, propondo sempre a reflexão sobre o homem e a sociedade.

O actor na relação com o personagem e com todas as ocorrências cénicas deverá estar afastado e, na mesma medida em que actua, permanecer observador, controlando todos os eventos cénicos sem se concentrar em nada, mas estar alerta permanentemente em complementaridade com a harmonia dos contrários.

Convergem no processo criativo, conceitos como o da mente imóvel e do Yin e Yang, provenientes das filosofias orientais dando origem aos exercícios aplicáveis através da imaginação e da intuição para desvendar novas formas e ampliar o conhecimento.

A base fundamental do processo de aprendizagem aplicado vai de encontro com o método desenvolvido pelo mestre Encenador Antunes Filho coordenador do Centro de Pesquisa Teatral de São Paulo cujo trabalho tem sido acompanhado e exercitado pela Companhia aplicando-o em todo o processo de criação desde a sua constituição.

Condições

O curso será intensivo com objectivos práticos de formação pré profissional. Todos os participantes que obtiverem resultados satisfatórios e demonstrarem interesse terão estágio assegurado na Companhia.

Programa

Consciência corporal e mental

Corpo e Movimento

Dramaturgia

Ética e Estética Teatral

Gestualidade

História do Teatro

Interpretação

Manipulação de Formas Animadas

Relaxamento

Técnicas de meditação Zen

Voz e Dicção

Yoga

Inscrições

de 17 de Agosto à 10 de Setembro de 2007

Realização

De 11 de Setembro à 13 de Outubro de 2007

Horário

Das 18h às 22h (terças, quartas, quintas e sextas)


Taxa de Inscrição

€20,00

Taxa de participação

€ 170,00 (50% no início + 50% no final)
10% de desconto no pronto pagamento


Local

Av. General Humberto Delgado 124 R/C E
Amadora

Informações

Os Bobos e a Corte

Sede: Av. General Humberto Delgado nº 124 RC E

2700-419 Amadora

Tlm.: +351 96 350 23 01

teatro@osboboseacorte.pt

teatroosboboseacorte@sapo.pt

Couple Coffee & Band ao Vivo * Maxime

Couple Coffee & Band ao Vivo
Cabaret Maxime, 17 de Agosto, 23:00Preço dos Bilhetes - 10€
Os Couple Coffee continuam a percorrer o país "Co'as Tamanquinhas do Zeca" na bagagem.
Esta semana o concerto é em Lisboa no Cabaret Maxime a partir das 23:00.
A Banda de Luanda Cozetti, Norton Daiello, Sérgio Zurawski e Ruca Rebordão vão animar com versões tropicais de Zeca Afonso e não só num espectáculo que promete!

Os Aguarelas * Maxime

Leo Acosta – El Solfeo

Tony Mottola – Chewy-Chewy-Gum-Gum

Mr. Untel – Mon Oncle

Eles não tocam discos. Eles tocam instrumentos de verdade! Uma soirée dançante com música moderna, numa sala lendária de ambiente sofisticado! A banda Aguarelas pinta de cores garridas a noite brilhante da cidade mais mágica da península ibérica! Venham ao Maxime dançar a valer! Os Aguarelas vão animar a pista com música e sons motown/funk/rhythm&blues e agitar os pés-de-dança de toda a gente numa celebração colectiva de verão com o balanço imparável de Lisboa. Lisboa é que é, Lisboa é que está a dar, quem nunca foi ao Maxime, nunca soube o que é gozar – ao vivo e a cores, com Os Aguarelas!

sábado, 18 agosto 07 . abertura de portas às 22h

bilhetes 10 € com oferta de bebida

cabaret maxime - pç. alegria, 58 em lisboa . tel. 213467090

mais informaçoes 962804368

producoes@banana.com.pt

www.myspace.com/bananaproducoes

Semana Juventude * Alcácer do Sal

CCB

CCB FORA DE SI

Programação até 26 de Agosto

JAZZ ÀS 5as:

Ben Stapp´s Trio

23 de Agosto na Cafetaria Quadrante

Horas: 22h45 – 2h00

ENTRADA LIVRE

MAZALDA

Música | Mazalda | França

24, 25 e 26 de Agosto

Vários locais ao ar livre

Horas: 14h00>15h00 | 18h30>20h00 | 21h30>22h30

ENTRADA LIVRE

NA RUA

Teatro | Miguel Moreira | Portugal

24, 25 e 26 de Agosto

Vários locais ao ar livre

Horas: 14h00>15h00 | 18h30>20h00 | 21h30>22h30

ENTRADA LIVRE

AS PEQUENAS CERIMÓNIAS

Marionetas | João Calixto e Tiago Viegas | Portugal

24, 25 e 26 de Agosto

Vários locais ao ar livre

Horas: 14h00>15h00 | 18h30>20h00 | 21h30>22h30

ENTRADA LIVRE

DOUTOR FAUSTO

Teatro | Teatro ao Largo | Portugal

24, 25 e 26 de Agosto

Caminho Pedonal

Hora: 22h30

Público-alvo: a partir dos 12 anos

ENTRADA LIVRE

OLA KALA

Novo-circo | Les Arts Saut | França

13 a 15 \ 17 a 19 \ 22 a 26 de Agosto

Espaço Circo

Hora: 21h00

Bilhetes entre 10€ e 17€

QUADRIGA

Insufláveis | Max Streicher

Até 1 de Setembro

Local: Fachada e Caminho Pedonal

Horas: Todo o dia

ENTRADA LIVRE

Los Cubos * Maxime

Os ritmos quentes e contagiantes das noites cubanas podem ser desfrutados sexta-feira dia 10 de Agosto no Cabaret Maxime.

Nesta noite vamos ter concerto com LOS CUBOS (pode saber mais sobre eles em www.myspace.com/loscubos3d), danças latinas, mantendo a tradição das raízes cubanas com ritmos de salsa, merengue, boleros, entre outros, para contagiar o público. Estes ritmos prolongar-se-ão até às 4.00 com pista aberta animada por DJ's. Tudo isto, claro, bem "temperado" com muitos daiquiris, mojitos e cubas livres patrocinados pela Havana Club. Haverá também petiscos e produtos cubanos com o "Alto Patrocínio" da Embaixada de Cuba.

A Noite Cubana está integrada nas comemorações dos 440 anos da

Junta de Freguesia de S. José


O bilhete é 10€ com direito a uma bebida Havana Club
Cabaret Maxime - Praça da Alegria, 58. Lisboa


Abertura de portas às 22horas.Reservas: 21 346 70 90
(as reservas perdem a validade a partir das 23H00)

mais informações:
producoes@banana.com.pt
tm 962804368

JAZZ EM AGOSTO NO FEMININO * Gulbenkian

Última ronda de espectáculos de 9 a 11 de Agosto

São muitas as mulheres que têm um papel preponderante na cena musical contemporânea, dirigem os principais centros de pesquisa em musicologia das universidades europeias e estão integradas em todos os domínios da actualidade musical. Cinco delas sobem aos palcos da Fundação Gulbenkian na 23ª edição do Jazz em Agosto– Claire Daly, Marilyn Crispell, Lauren Newton, Elisabeth Tuchmann e Joëlle Léandre.

Joëlle Léandre é uma das mais reputadas contrabaixistas europeias e vai tocar nesta edição em dois momentos distintos – como membro do Quartet Noir, no dia 10, e a solo, no dia 11. Léandre descreve a relação com o seu instrumento como uma relação diária de estudo e reflexão, um “work in progress” em que o som é explorado como entidade espiritual que é, exprimindo o que o músico quer dizer no momento específico em que toca. Há tantos sons como as moléculas do corpo humano, diz, e há que deixar que eles concretizem o seu trabalho. Por isso, nas suas palavras, improvisar é “tocar a nossa própria música, (…) afirmar, arriscarmo-nos a ser nós próprios. (…) é uma linguagem, uma visão do mundo também, uma arte em si, parte de todos os dias.”

Ao longo do seu percurso, Léandre encontrou-se com Morton Feldman, Earl Brown, John Cage e Giacinto Scelsi. Estes dois últimos foram marcos fundamentais no seu percurso musical e espiritual. Cage ensinou-a, entre outras coisas, a escutar o mundo à sua volta, dizendo-lhe que deixasse o som ser aquilo que é. De Scelsi, a contrabaixista, guardou a forma como reconhecia e compreendia os dois elementos presentes em todos nós – feminino e masculino, força e fragilidade – base da profundidade, verdade e simplicidade da sua música.

Joëlle Léandre, a pianista Marilyn Crispell, e as cantoras Lauren Newton e Elisabeth Tuchmann integram os dois quartetos que melhor equilibram o masculino e o feminino nesta edição do Jazz em Agosto – Quartet Noir e Timbre. Estes dois projectos exploram, precisamente, o som como um organismo vivo que conduz ao conforto de fazer música em grupo a partir da música de cada um.

Desvendar a intervenção da mulher na criação e na vida musical é conhecer o aspecto social e qualitativo da música e perceber que este universo artístico durante muito tempo foi considerado quase exclusivamente masculino e reservou à mulher o papel de musa inspiradora. A música esteve sempre presente na formação artística das mulheres, mas nunca foi encorajada profissionalmente. Na obra Woman as a Musician: An Art-Historical Study (Nova Iorque, 1876) – a primeira sobre a história das mulheres e da sua música –, Fanny Raymond Ritter refere-se ao facto de, na época, os conservatórios e as escolas de música da Europa assegurarem a formação profissional das mulheres, mas não as autorizarem a concorrer a prémios ou a receber diploma. Por outro lado, o mercado de trabalho não lhes dava emprego, tendo mesmo as orquestras sinfónicas da Europa fechado as suas portas às mulheres no final do século XIX. Hoje, o elenco feminino no Jazz em Agosto é sinal da grande revolução do último século.


Para mais informações e o programa detalhado, consulte www.gulbenkian.pt

Jazz CCB

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Amanhã | Quinta-Feira | 9 de Agosto | 22h45 |Cafetaria Quadrante
João Lencastre Group

João Lencastre-bateria
Jorge Reis-Sax alto
Andre Fernandes-Guitarra
Nelson Cascais-Contrabaixo

Este grupo toca composições originais de todos os seus membros, desenvolvendo-as até chegar a uma abordagem bastante livre. De melodias e harmonias muito vincadas, chega-se a momentos de pura improvisação. O seu líder, João Lencastre, estudou no Hot Club de Portugal com Bruno Pedroso. Em 2002 uma estadia em Nova Iorque permitiu-lhe estudar e contactar com Ralph Peterson Jr., Billy Kilson, David Binney entre outros. Em Portugal, toca como sideman em diversos projectos como o Quinteto de Mário Franco, os Spill ou os Eurobots. Em Agosto de 2005 fez uma tournée em Portugal com os Eurobots (André Fernandes, Jesse Chandler, João Lencastre) com David Binney como convidado especial. Tem vindo a tocar igualmente com Afonso Pais, Nelson Cascais, Jacinta, Nuno Ferreira, Carlos Martins, entre outros.

A entrada é livre