sexta-feira, 30 de novembro de 2007

Portugal Jazz - GRANDE FESTA DO JAZZ NO CCB / 4 Dezembro 2007


PROGRAMA:

11H00 | PALCO DO GRANDE AUDITÓRIO DO CENTRO CULTURAL DE BELÉM
Acção Didáctica “O Jazz trocado por miúdos”
ENTRADA LIVRE

21H00 | GRANDE AUDITÓRIO DO CENTRO CULTURAL DE BELÉM
Quartetos

Escola de Jazz do Barreiro
Hot Clube
ESMAE

Orquestra de Jazz de Matosinhos


Para celebrar o primeiro ano desta iniciativa o “JACC – Jazz ao Centro Clube”, associação cultural responsável pelo Portugal Jazz, em parceria com o Centro Cultural de Belém, apresentam a “Grande festa do Portugal Jazz no CCB” que, no dia 4 de Dezembro, recuperará a fórmula repetida ao longo do festival oferecendo uma acção didáctica pela manhã e um grande concerto à noite. Convidámos a aclamada Orquestra de Jazz de Matosinhos, cuja actuação será antecedida por quartetos provenientes de três das maiores escolas de Jazz do país: Escola de Jazz do Barreiro, Escola de Jazz Luíz Villas-Boas – Hot Clube de Portugal e Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE).

Preços para o concerto das 21h00:

Lugares sentados 10€ | Lugares em pé € 6


Agenda Incrível Club - abrilhantar Almada

IIncrível Club - A Arte de Bem Receber

Apresenta a sua Agenda Pré-Natal:


* A TOQUE DE FADO (espectáculo de fado)
Dia 30 de Novembro e 1 de Dezembro

Início às 22h | Entrada 3€

Divertido formato de animação que pretende reproduzir o ambiente castiço nas casas de Fado e bairros Lisboetas. Neste espectáculo musical, duas actrizes cantam à desgarrada, numa disputa de canções e de histórias. Os fados mais tradicioanais e populares enchem o ouvido de memórias, ganhando uma nova vida e significado quando o público é convidado a cantar, ao som da viola e guitarra... Portuguesa, concerteza!

Produção: Kalpa Comunicação e Cultura - Cooperativa Cultural ( www.kalpacc.blogspot.com )



* AS PEQUENAS CERIMÓNIAS (espectáculo de marionetes)
Dias 6,7,8 de Dezembro

Início às 22h | Entrada 3,50€


A trágica saga duma noite de café curto e com cheirinho.

Servida pelos próprios e suas marionetes.

O melhor menu de sempre até hoje nesta casa.

Sopa, prato, pão, vinho, café, sobremesa e apetitoso bailado.

(serviço à mesa incluído no menu).



Ficha Artística

Criação e Interpretação: João Calixto e Tiago Viegas

Projecto e Construção Plástica: João Calixto

Encenação: Pedro Santiago Cal

Produção: Dolores Matos – FIAR Centro de Artes de Rua


Incrível Club - A Arte de Bem Receber

quarta-feira, 28 de novembro de 2007

VOLTE-FACE #2 no Festival Sinergia

Performance VOLTE-FACE no Festival Sinergia
VOLTE-FACE de sinergias para o despertar dos sentidos
PERFORMANCE :: DECLAMAÇÃO + MÚSICA AO VIVO + VÍDEO + MULTIMÉDIA + DANÇA
:: NO ESPAÇO TUATARA :: ENTRADA :: 10 EUROS
1 DEZEMBRO 2007 :: SÁB :: 23:00 H



A convite do Projecto Sinergia, o colectivo VOLTE-FACE estará presente no seu próximo evento sócio-cultural, de cariz interdisciplinar e comunitário, que decorrerá no espaço Tuatara, em Lisboa.
O Projecto Sinergia, é uma organização, com ramificações internacionais, que procura juntar uma variedade de entidades, nos campos da cultura, ambiente e educação para a promoção do desenvolvimento e sustentabilidade, sendo que no âmbito da responsabilidade social, procura aplicar o conceito de conscious party em Portugal.
Neste sentido, o projecto VOLTE-FACE, na sua vertente reflexiva e fortemente interventiva, reforçará a filosofia deste certame, no qual participarão dezenas de outros grupos de diversas áreas da sociedade, com a apresentação da performance VOLTE-FACE #2.
Com base nos conteúdos editoriais (poesia & design) da publicação VOLTE-FACE, as performances VOLTE-FACE #2 (inerentes ao tema da segunda edição, cujas apresentações públicas se mantém emcurso) promovem a interacção de várias formas de expressão, no sentido de revisitar através da arte a essência da nossa contemporaneidade, intervindo do ponto de vista social e inovando em termos artísticos. Estas performances, de forma singular e arrojada, aliam a poesia com a música ao vivo, o vídeo/ multimédia e a dança contemporânea, potenciando as possibilidades expressivas da palavra, revigorando-a e trazendo-a para o palco da modernidade, onde aquela conflui com outras linguagens, dotando-a – consequentemente – de novas amplitudes comunicacionais, em trabalhos inéditos de diversos artistas nacionais, nos vários suportes [a partir do site www.volte-face.conflitoestetico.com encontra-se disponível, na área de “Press Room”, um preview desta edição VOLTE-FACE #2, entre outras mais informações].
Num formato inovador, a publicação VOLTE-FACE e as performances que a apresentam (re) escrevem o verbo, conjugando-o no presente e transformando-o em verbo de acção, onde a palavra se alia à imagem como forma de intervenção social.Materializado nas edições VOLTE-FACE e apresentando-as sob a forma de actuações ao vivo, o colectivo VOLTE-FACE incute em movimento artístico a recriação partilhada e convergente, em formas e conteúdos originais, dinâmicos e complementares.

Enquanto plataforma artística que representa, o colectivo VOLTE-FACE associa-se assim ao Projecto Sinergia, propondo-se novamente, na sua próxima apresentação, a revigorar a mente e os sentidos.

Para incitar ao sonho e ao desejo livre sobre a realidade, acontecerá novo VOLTE-FACE de palavras, som, imagem e movimento, já no próximo dia 1 de Dezembro (Sáb.), pelas 23:00 H, no espaço Tuatara [Rua do Centro Cultural, 27, Alvalade, Lisboa].

+ INFORMAÇÕES
www.volte-face.conflitoestetico.com
www.projectosinergia.org

CONTACTOS
CONFLITO ESTÉTICO – A.C. | info@conflitoestetico.com
[+351] 96 814 73 57 | [+351] 96 557 98 30
PROJECTO SINERGIA | info@projectosinergia.org
[+351] 91 249 61 84

pétaouchöck: programação de 28 a 1º de dezembro

Pétaouchnök

O lugar de que sempre se falou e que nunca existiu

Sexta-feira 30 Música do PINXINGUINHA
( CHOROS E CHORINHOS )
Com Thibault no violino e Michel no acordéon
as 23 horas

  • A semana continua com " TANT D´IMAGES ! "
  • Noites de vinil forever e os cadernos de viagens com Michel
  • vídeo
Santa Lucia...

Este filme é parente próximo de um documentário cuja matéria-prima é o processo criativo de Teresa Huertas em torno da memória de sua mãe e das emoções deixadas pela sua perda.

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terça-feira, 27 de novembro de 2007

CCB | 28 a 30 Nov.: O FAZEDOR DE TEATRO de Thomas Bernard pela Cª Teatro Almada


O FAZEDOR DE TEATRO

COMPANHIA DE TEATRO DE ALMADA

[Prémio da Crítica em 2004]

28, 29 e 30 de Novembro – 4ªf a 6ªfeira

Pequeno Auditório, 21h, CCB

"...uma das mais deslumbrantes e poderosas criações

da Companhia de Teatro de Almada. A não perder."

(Miguel Pedro Quadrio, Diário de Notícias, 17 Fev. 2004)

A Companhia de Teatro de Almada repõe a encenação de Joaquim Benite da peça de Thomas Bernhard, O Fazedor de Teatro, numa interpretação que valeu ao actor Morais e Castro, como Bruscon, o Prémio da Crítica em 2004.

O Fazedor de Teatro, no original alemão Der Theatermacher, é sem dúvida uma das peças de Thomas Bernhard que até hoje mais êxito alcançou e mais representada tem sido. Pertence já à fase de "maturidade dramática" do autor, tendo sido escrita na primeira metade dos anos oitenta. Tendo como protagonista um velho actor do Teatro Nacional em digressão pela província, O Fazedor de Teatro é uma tragicomédia onde as reflexões sobre a arte e o teatro servem para falar da política, da vida, do absurdo.

"O que os actores representam é sempre representado de forma errada. É portanto mentira, meu caro senhor, e justamente por isso é teatro. O que se representa é mentira e nós adoramos a mentira representada. Foi assim que escrevi a minha comédia, fingindo. Assim a representamos, fingindo. Assim ela é recebida, fingindo. O escritor é fingido, o intérprete é fingido, e os espectadores também são fingidos e tudo junto é um único absurdo, já para não dizer que se trata de uma perversidade que já tem milhares de anos. O teatro é uma perversidade com milhares de anos pela qual a humanidade é doida, e é tão doida por ela porque é doida pela sua mentira e o seu fingimento, e em parte nenhuma desta humanidade o fingimento é maior e mais fascinante que no teatro."

(Fala de Bruscon, em O Fazedor de Teatro.)

Ficha Técnica:

Interpretações | Morais e Castro (Bruscon), Francisco Costa, Maria Frade, Miguel Martins, Teresa Gafeira, Manuela Costa

Direcção de montagem | Carlos Galvão

Som | Carlos Galvão

Figurinos e máscaras | Sónia Benite

Luz | José Carlos Nascimento

Cenografia | Jean-Guy Lecat

Tradução | José A. Palma Caetano

Encenação | Joaquim Benite

Concerto * Trem Azul Jazz Store

Concerto

27 Novembro * 19h30


Alípio C Neto Trio

Alípio C Neto saxofones

Diogo Palma contrabaixo

Gabriel Ferrandini bateria

Entrada 2 euros

sábado, 24 de novembro de 2007

Funeral da Ginginha

Como Foi sabido a "grande" ASAE ao serviço das "grandes" normas europeias fechou a Ginginha do Rossio, bem como outras tantas coisas.

Na próxima segunda feira dia 26 de Novembro às 18:30 vai ser o funeral da Ginginha, trás o teu instrumento e dá vida ao enterro!!!

12 a 17 DEZ. | CCB: DIABOLUS IN MUSICA - um concerto com muita ironia que põe em causa os estereótipos da música clássica


DIABOLUS IN MUSICA

BANDA OSÍRIS (ITÁLIA) E ORQUESTRA ACADÉMICA METROPOLITANA (PORTUGAL)

12, 13, 15, 16 E 17 DEZEMBRO

DIAS 12,13,15 E 17 ÀS 21H

DIA 16 ÀS 16H

GRANDE AUDITÓRIO DO CCB

Preço único: 10€

Um espectáculo com muita ironia e uma boa dose de dessacralização que põe em causa os estereótipos da música clássica.

Para maiores de 6 anos.

A orquestra faz acordes, o público instala-se. O maestro faz a sua entrada na sala e o silêncio torna-se prelúdio de um sonho. Irrompem harmoniosamente as primeiras notas, mas logo depois surgem quatro solistas desconjuntados que levam os restantes músicos à beira de uma folia musical.

A Banda Osíris, considerada a expressão máxima da comicidade no teatro musical italiano, junta-se à extraordinária soprano Francine Romain e à Orquestra Académica Metropolitana, dirigida pelo maestro Jean-Marc Burfin, para apresentar um espectáculo muito divertido e que irá agitar as ideias feitas sobre a música clássica. É a Banda Osíris que contagia e se multiplica: inicia a sua ópera e dificilmente consegue terminá-la. Entre violas e violinos, contrabaixos e badalos, tuba baixo e trombones enlouquecidos, dará vida a noventa minutos de irreverência anárquica, onde os sons e os rumores se misturam com imagens de desenhos animados e onde, entre fugas musicais e fugas de músicos, se poderão ouvir execuções exemplares de algumas das mais belas páginas da história da música.

Ouvem-se os grandes clássicos: de Vivaldi a Mozart, de Bizet a Strauss, de Bach a Offenbach, de Rossini a Led Zeppelin.

Um espectáculo com muita ironia e uma boa dose de dessacralização que põe em causa os estereótipos da música clássica.

Para maiores de 6 anos.

A orquestra faz acordes, o público instala-se. O maestro faz a sua entrada na sala e o silêncio torna-se prelúdio de um sonho. Irrompem harmoniosamente as primeiras notas, mas logo depois surgem quatro solistas desconjuntados que levam os restantes músicos à beira de uma folia musical.

A Banda Osíris, considerada a expressão máxima da comicidade no teatro musical italiano, junta-se à extraordinária soprano Francine Romain e à Orquestra Académica Metropolitana, dirigida pelo maestro Jean-Marc Burfin, para apresentar um espectáculo muito divertido e que irá agitar as ideias feitas sobre a música clássica. É a Banda Osíris que contagia e se multiplica: inicia a sua ópera e dificilmente consegue terminá-la. Entre violas e violinos, contrabaixos e badalos, tuba baixo e trombones enlouquecidos, dará vida a noventa minutos de irreverência anárquica, onde os sons e os rumores se misturam com imagens de desenhos animados e onde, entre fugas musicais e fugas de músicos, se poderão ouvir execuções exemplares de algumas das mais belas páginas da história da música.

Ouvem-se os grandes clássicos: de Vivaldi a Mozart, de Bizet a Strauss, de Bach a Offenbach, de Rossini a Led Zeppelin.


Nicole Willis & The Soul Investigators - Concertos Arena Live 2007

Concertos Arena Live 2007 - Entrada Livre

Nicole Willis & Soul Investigators

Segunda-feira 26.11.2007 | 22h30 | Arena Lounge (Casino Lisboa)




Para ver basta aparecer, a partir das 22h30, a entrada é livre...!

sexta-feira, 23 de novembro de 2007

Convite - Louie Louie abre nova loja em Lisboa


Olá amigos, finalmente a Louie Louie vai inaugurar a sua primeira loja em Lisboa
A Louie Louie Lisboa é na R. Nova da Trindade nº8-a ao Chiado (a 2 min. da estação de metro Baixa-Chiado,
entre a Brasileira e o Teatro da Trindade)
Como sempre teremos as últimas novidades em CD, bem como largas secções de CD e vinil usado
Compraremos vinil, CD's, DVD's e jogos de Playstation
E teremos uma das maiores secções de vinil novo de Lisboa....
A inauguração desta nova loja para a qual estão desde já convidados, vai decorrer no próximo sábado, 24 a partir das 14h e até às 20h e vai contar com a participação dos DJ's Great Luna (aka, Sofia Morais), Mr. Cookie (aka Pedro Guimarães) e Jorge Santos do LEFT.
A festa irá depois prolongar-se pela noite fora no Europa com mais uma sessão "We R Your Friends".
Informamos ainda que a partir da próxima segunda feira estaremos abertos todos os dias da semana (sim, todos!!) das 10h às 20h.

Ao Domingo abriremos apenas da parte da tarde a partir das 14H30H

Para finalizar acrescentamos os nossos contactos: Tel. 21 3472232 e e-mail: louielouie.lisboa@gmail.com
Estão convidados e podem trazer os amigos

Dança * IFP

27 de Novembro às 21h00 no Instituto Franco-Português
Dança - entrada livre


L’écho de mon corps répété dans le battement d’une aile murmurante
É já dia 27 de Novembro às 21h00 no Instituto Franco-Português que teremos a oportunidade de partilhar um momento especial que junta o bailarino, coreógrafo e músico francês Francis Plisson e o compositor e músico português, Carlos Zíngaro, no espectáculo “L'écho de mon corps répété dans le battement d'une aile murmurante", em torno da relação corpo/som, com concepção coreográfica, interpretação e cenografia de Francis Plisson e criação musical e interpretação de Carlos Zíngaro.
Plisson e Zíngaro conheceram-se em 2006 no Petit Faucheux (Tours, França), no âmbito de uma residência artística.
" L'écho de mon corps répété dans le battement d'une aile murmurante”, é fruto desse encontro de Francis Plisson com Carlos Zíngaro, o seu violino e as suas máquinas. É uma criação híbrida, o espaço intermédio onde a matéria sonora é concebida pelo movimento do corpo-instrumento, onde cada um utiliza o seu espaço memória como elemento para criar uma narração comum em directo.
Um espectáculo incessantemente em movimento, recriado em permanência de acordo com o lugar/espaço e o público.
Uma dança sonora, captada e tratada de novo, tendo o gesto como base para a criação musical em directo.
"O título dá sentido a toda a peça: a busca sobre a relação música e dança é central.
A nossa cumplicidade com Carlos Zíngaro em volta da pergunta como fazer entrar o público no interior de um corpo que dança? , permitiu-nos explorar novas vias.
A sonorização do corpo e do espaço, o tratamento dos seus sons em directo e a composição musical elaborada progressivamente a partir destes elementos, fazem do ouvido um vector da vista e constituem uma componente do clima intimista "
Francis Plisson

Concertos * Borland


LA LA LA RESSONANCE / LISBOA + PORTO
“Palisade”, o disco de estreia dos La La La Ressonance (grupo criado pelos membros dos The Astonishing Urbana Fall), um trabalho instrumental, ambiental, jazzístico, carismático e apesar de menos electrizante que o rock dos TAUF, é igualmente dinâmico e viciante. Apresentam-se ao vivo a 1 de Dezembro na Galeria ZDB em Lisboa (1ª parte - Ölga) e a 15 de Dezembro no Cinema Passos Manuel no Porto.
info / http://lalalaressonance.com


23 Nov / Sex / NORBERTO LOBO / Sines / Casa da Juventude / 22h30
24 Nov / Sáb / OLD JERUSALEM / Cascais / Fnac / 17h
24 Nov / Sáb / OLD JERUSALEM / Almada / Fnac / 21h30
24 Nov / Sáb / NORBERTO LOBO / Cascais / Fnac / 21h30
25 Nov / Dom / NORBERTO LOBO / Alfragide / Fnac / 17h
25 Nov / Dom / OLD JERUSALEM / Lisboa / Fnac Chiado / 17h
25 Nov / Dom / OLD JERUSALEM / Lisboa / Fnac Colombo / 21h30
28 Nov / Qua / NORBERTO LOBO / Almada / Fnac / 18h30
28 Nov / Qua / OLD JERUSALEM / Braga / Fnac / 22h
30 Nov / Sex / ALLA POLACCA / Porto / Passos Manuel / 22h30
01 Dez / Sáb / ALLA POLACCA / Vila Real / Teatro Municipal / 22h
01 Dez / Sáb / OLD JERUSALEM / Porto / Café Progresso / 22h30
01 Dez / Sáb / NORBERTO LOBO + LOBSTER / Cartaxo / Centro Cultural / 22h
01 Dez / Sáb / ÖLGA + LA LA LA RESSONANCE / Lisboa / ZDB / 23h
05 Dez / Qua / LA LA LA RESSONANCE / Matosinhos / Fnac Norteshopping / 22h
05 Dez / Qua / OLD JERUSALEM / Porto / Auditório FEUP / 18h
06 Dez / Qui / NORBERTO LOBO / Lisboa / Fnac Chiado / 17h
06 Dez / Qui / NORBERTO LOBO / Lisboa / Fnac Colombo / 21h30
07 Dez / Sex / OLD JERUSALEM / V.N. Gaia / Fnac Gaiashopping / 22h
08 Dez / Sáb / NORBERTO LOBO + MICAH BLUE SMALDONE + CHRISS SUTHERLAND / Lisboa / ZDB / 23h
09 Dez / Dom / OLD JERUSALEM / Porto / Fnac Sta. Catarina / 17h
14 Dez / Sex / LOBSTER / Barreiro / Alburrica - Noite Merzbau / 23h
15 Dez / Sáb / ALLA POLACCA / Aveiro / Mercado Negro / 22h30
15 Dez / Sáb / LA LA LA RESSONANCE / Porto / Passos Manuel / 22h30
22 Dez / Sáb / ALLA POLACCA / Porto / Maria Vai Com as Outras / 18h
29 Dez / Sáb / OLD JERUSALEM + ALLA POLACCA / Lisboa / Music Box / 23h59

booking / booking@bor-land.com
info / http://bor-land.com

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BOR LAND
Apartado 6167 / 4461-802 Sra. Hora Portugal
info@bor-land.com / bor-land.com

Concerto * O Meu Mercedes

O Meu Mercedes
apresenta
Sandy Kilpatrick and The Pilgrims of Light
"The Ballad of The Stark Miner"


Sexta-feira | 23 Novembro | 23.30

quinta-feira, 22 de novembro de 2007

AcusticBeat O sonho português - O Que 'Strada * ZDB

Sábado 24 de Novembro às 23h00
Follow_the_yellow_brick_road_sessions


O Que 'Strada (PT)

Depois do espectáculo TascasTour e de muitos amores de’Strada marcamos encontro para partilhar o início das novas canções de’Strada. Não resistimos a atravessar o rio, na febre de sábado à noite, para em jeito de jam, lançar os primeiros acordes de AcusticBeat O sonho português.
Em retiro no Incrível desde o início do mês, os temas que apresentamos estão em aberto e são ideias para um novo cocktail sonoro a lançar para a próxima primavera.

Texto dos artistas


+ myspace O Que 'Strada

Entrada: 7,5€

Concertos a solo * Tó Trips e J. Braima Galissá * na ZDB

Sexta-feira 23 de Novembro às 23h00
Solo_sessions

Tó Trips (PT)
J. Braime Galissá (GW)


Tó Trips
Estreia a solo na ZDB do mackintóxico Tó Trips, sozinho com as suas guitarras avariadas e iluminadas, cheias de histórias para contar.

+ myspace Tó Trips

J. Braima Galissá
O Mestre Galissá nasceu, cresceu e vive com um kora. "Djidiu" é o seu apelido de rua, Kora, seu instrumento de 22 cordas. Em Portugal Galissá defende a cultura musical Mandinga como Salif keita, Mory kante e muitos outros defendem mundialmente.
O kora foi inventado por Djali Mady Wulen em Gabú. Os primeiros Kora’s eram constituídos por 21 cordas feitas de pele de Gazela bem trançadas e finas. Com a chegada dos Europeus as cordas foram mudadas para os fios de pesca (nylon). Em Gabú os músicos de Kora são conhecidos pelo apelido Galissá. Os materiais que constituem o kora são: a cabaça, metal, as cordas, madeira, recortes de pano que servem para protecção do cavalete e rebites, sendo que antigamente, no lugar desses rebites se usavam pedaços afiados de canas de bambu que seguravam a pele à cabaça do instrumento. Kora no dialecto Mandinga significa o "instrumento que abrange tudo". Desempenha um importante papel na vida cultural da sociedade Mandinga e por outro lado tem associado a história do povo Mandinga, que são recitadas em ocasiões especiais. O Kora envolve tudo e todos, sejam trovadores ou historiadores. Implica a educação, a saúde e a cultura. Para o Galissá, abarca mesmo tudo. O Kora surgiu, segundo os familiares do Galissá, nos meados do século XIII. Sucedeu o "tonkoron" que evoluiu para o "bolonbata" e de etapas em etapas desenvolveu-se até aparecer o Kora que conhecemos com 21 (ou mais) cordas. O kora já há algum tempo que tem servido aos psicólogos na avaliação de doentes mentais. O kora actualmente é estudado por vários especialistas, quer educadores infantis, antropólogos, etnomúsicólogos, por muitas culturas nas universidades europeias, principalmente nas academias musicais e museus etnográficos.

Em galissa.com.sapo.pt

+ site J. Braima Galissá

Entrada: 6€

quarta-feira, 21 de novembro de 2007

Concerto Alafaarroba * Al-Souk Bar

Duo Alfaarroba


Valsas, Mazurkas, Polkas, Buorrés, Scotishes e
outras danças europeias e do mundo intrepertadas por

Zé Oliveira na concertina e
Gonçalo Lopes no clarinete e clarinete baixo.

22 de Novembro 23:00h no

Al-Souk Bar:
Travessa do Merca Tudo, Nº19
(esquina com Av. D. Carlos I) em Santos

Entrada livre

www.myspace.com/alfaarroba



BOXNOVA | ALUGO-ME PARA SONHAR: 24 Nov. | Sábado | 19H | Sala de Ensaio do CCB

ISABEL BARROS
BOXNOVA | ALUGO-ME PARA SONHAR

24 NOV. – 19H00

SALA DE ENSAIO DO CCB


Para maiores de 16 anos

Preço único: 4€

um corpo que procura

um corpo suspenso que por vezes toca o lugar e quase não pesa

um corpo que por momentos é pessoa e pássaro

um corpo que se descola da terra em direcção ao espaço, a um espaço que não existe, mas que se inventa por momentos.

A felicidade da leveza, o grito cantado pela rainha que passa no mesmo lugar deixando uma impressão leve, talvez penas

uma pessoa que percorre uma paisagem, mais uma pessoa que se confunde com a primeira, sendo a mesma

pequena suspensão no tempo em direcção a um caminho ainda por traçar.

“Há um espaço branco que não tem princípio nem fim. Como uma casa vazia que espera ser alugada, como uma casa que transporta memórias atiradas para o ar, ou simplesmente misturadas com a brancura das paredes.
Como uma casa que espera ser habitada e deseja ser um lugar de sonho. É nesse espaço que surgem criaturas que habitam lugares entre a terra e o ar. É nesse espaço que o sonho acontece e, por momentos, as pessoas voam e entoam sons de pássaros numa procura imensa de descolar em direcção ao ar.
Alugo-me para Sonhar segue as temáticas exploradas em trabalhos anteriores, tais como Quarto Escuro, Pó e Là Où Je Dors, ou seja, os lugares e as criaturas do espaço do sonho.” ISABEL BARROS

O título desta peça foi retirado de um conto de Gabriel Garcia Marquez


ideia ISABEL BARROS e HELENA MEDEIROS
direcção e coreografia ISABEL BARROS
espaço cénico ISABEL BARROS e HELENA MEDEIROS
figurinos e adereços HELENA MEDEIROS
musica original e execução de adereços JONATHAN SALDANHA
intérpretes ELISABETE MAGALHÃES (bailarina) LUÍSA BRANDÃO (cantora)
produção BALLETEATRO COMPANHIA

Is Photography Really Art?




Los Angeles County Museum of Art (LACMA)



Is Photography Really Art?
Tuesday, November 27, 2007, 7 p.m.

Panel discussion:
Charlotte Cotton, Arthur Ou, Michael Queenland, and Mark Wyse
And launch of website:
http://www.wordswithoutpictures.org





On the occasion of the November 27 launch of http://www.wordswithoutpictures.org LACMA's Photography Department has organized Is Photography Really Art, the first in a series of events responding to key issues in contemporary photographic discourse. In this panel discussion, Charlotte Cotton, curator and head of LACMA's Photography Department, and artists Arthur Ou, Michael Queenland, and Mark Wyse weigh in on a question that continues to confound the field of photography--"Is photography really art?" The increased interaction between photographic practices and other media, as well as the pervasive presence of photography in today's art market, brings renewed attention to this debate. The conversation will investigate why photography’s status remains up for review and will propose new possibilities for photography in contemporary art.

Check LACMA's website http://www.lacma.org for details of future events.


Los Angeles County Museum of Art
Brown Auditorium | Free, no reservations required
5905 Wilshire Boulevard
Los Angeles, CA 90036
Phone: 323-857-6071
Fax: 323-857-4792
http://www.lacma.org


terça-feira, 20 de novembro de 2007

RESTAURAÇÃO ROCK FEST . ENA PÁ 1640 . 1 DEZ . CABARET MAXIME


RESTAURAÇÃO ROCK FEST COM ENA PÁ 1640

Para comemorar os 367 anos da patriótica defenestração de Miguel de Vasconcellos, os Ena Pá 1640 levam à cena o concerto mais histórico da história! O Cabaret Maxime – sempre ele! – orgulha-se de mostrar ao mundo o “Restauração Rock Fest”, um concerto único com uma banda única – Ena Pá 1640!

A banda, composta por fervorosos patriotas (o baterista espanhol foi assassinado) está a ensaiar este espectáculo “ao segundo” no próprio palácio dos Almadas, para entrar em palco com a mesma fúria com que os revoltosos tomaram o Terreiro do Paço! Está até em preparação uma defenestração em miniatura: De uma pequena casa de bonecas – simbolizando a tirania espanhola dos Filipes – será atirado um pequeno boneco (ao que sabemos, uma reprodução de um toureiro) simbolizando o traidor. O baterista – português! – fará na ocasião um rufo de se lhe tirar o Miguel!

Venham todos ao Restauração Rock Fest, um concerto dedicado a todos os que nos andam a comer – e nós a ver. Vamos a eles! Olé! Irra! Apre! Homessa!

ena pá 2000 . sábado 1 dezembro 07
abertura de portas às 22h . bilhetes 10€
cabaret maxime - pç. alegria, 58 em lisboa . tel. 213467090
mais informaçoes 962804368

LENA D'ÁGUA . UMA FACADINHA NO MATRIMÓNIO . 30 NOV . MAXIME


A história de Lena d’Água pode ser contada com flores. Começou em pleno flower power pós-25 dÁbril distribuindo rosas, lilases e miosótis com os Beatnicks. Seguiram-se vários anos de um casamento conturbado com o Rock’n’roll, perfumado com tulipas, sativas e girassóis, ao que se seguiu um divórcio sob o signo dos jacintos e das papoilas. Vieram depois tempos felizes de namorico e flirtação com o Jazz, aromatizados por orquídeas e lírios. Há um ano, Lena promove uma “despedida de solteira”, decorada com nenúfares e margaridas, e mergulha de cabeça num novo enlace… que não deu certo!

Agora, Lena d’Água – ela própria uma flor – propõe-nos umas “facadinhas no matrimónio” numa encantadora ménage à trois,. Achamos muito bem! É que são umas “facadinhas” saborosas, com canções de Sérgio Godinho, Nóbrega e Sousa, José Mário Branco, ou Luis Pedro Fonseca! Com estes, sim, vale a pena arrancar pétalas às margaridas! Acompanhada por Filipe Melo (piano) e João Moreira (trompete), Lena vai regar com a sua própria Água as aquilégias da leviandade.

A conferir na florista Maxime, à Praça da Celidónia, perdão, da Alegria, no próximo dia 30 de Novembro – uma noite de flores. Traga a sua!

lena d’água . sexta 30 novembro 07
abertura de portas às 22h . bilhetes 10€
cabaret maxime - pç. alegria, 58 em lisboa . tel. 213467090
mais informaçoes 962804368


Glossário de flores e seus significados (segundo a enciclopédia Nunes&Araújo)

Aquilégias – leviandade

Celidónia – alegrias (vindouras)

Girassóis – altivez

Jacintos – mágoa

Lilases – primeiras emoções de amor

Lírios – pureza

Margaridas – inocência

Miosótis – amor verdadeiro

Nenúfares – pureza do coração

Orquídeas – uma bela dama

Papoilas – estravagância fantástica

Rosas – amor

Sativas – sono, sonho

Tulipas – declaração de amor

segunda-feira, 19 de novembro de 2007

Festival Musidanças


Musidanças
Festival de Artes do Mundo Lusófono
PINTURA, MÚSICA, TEATRO/DANÇA, POESIA E WORKSHOPS
De 22 de NOVEMBRO a 1 de DEZEMBRO 2007
FESTIVAL MUSIDANÇAS ARRANCA NO IFP COM A ABERTURA DA EXPOSIÇÃO DO PINTOR MOÇAMBICANO, LÍVIO DE MORAIS, DIA 22 DE NOVEMBRO ÀS 21H00

O Instituto Franco-Português tem o prazer de acolher nas suas instalações a 7ª edição do MUSIDANÇAS Festival de Artes do Mundo Lusófono e sugere-vos uma visita à abertura da exposição do pintor e escultor moçambicano, LÍVIO DE MORAIS, que ficará patente durante o Musidanças, de 22 de Novembro a 1 de Dezembro.
Depois é tempo de música da Guiné-Bissau, Angola, Cabo-Verde, Brasil, Portugal e Galiza e de alguns workshops (poesia, teatro e dança, gestão pessoal e sonorização). E ainda, de uma Conferência de Lívio de Morais sobre as Máscaras tradicionais africanas e o seu significado antropológico e artístico.


PROGRAMA

QUINTA_FEIRA 22 de NOVEMBRO
21h00 Exposição
Abertura da Exposição de Lívio de Morais
22h00 - Música:
Braima Galissa (Guiné Bissau) e Terrakota(Lusofonia)

SEXTA-FEIRA 23 de NOVEMBRO às 22h00
Música
Pascoal Silva (Cabo Verde) e Jovens do Hungu(Angola)

SÁBADO 24 de NOVEMBRO às 22h00
Música:
FernandoTerra (Brasil) e Dazkarieh (Portugal)

QUINTA-FEIRA 29 de NOVEMBRO às 22h00:
Poesia: Poetas do workshop da Elsa de Noronha
Teatro/Dança: Robson Vieira (Brasil)
Música: Dia Musidançascom André Cabaço (Moçambique), Guto Pires (Guiné Bissau), Lindu Mona (Angola), Francisco Naia (Portugal) e Tonecas (S. Tomé)

SEXTA-FEIRA 30 de NOVEMBRO às 22H00
Música
Puzzle (Portugal) e Melo D (Angola)

SÁBADO 1 de DEZEMBRO às 22H00
Poesia: Elsa Noronha
Música:
Jorge Dissonância (Brasil) e Uxia (Galiza)
Preço dos bilhetes para os concertos: 10€


Workshops


Dia 28 de Novembro de 1800s às 20h00
Poesia – ARTE DE DIZER
Elsa de Noronha – ERN-A (Espaço Rui de Noronha – Associação)
Para pessoas que gostam ou que pretendam dizer e escutar poesia. A proposta deste workshop é trocar experiências entre todos os envolvidos e iniciá-los na arte de dizer poesia. Alguns alunos deste workshop serão seleccionados para actuarem em palco no dia 29 de Novembro, no âmbito do Festival Musidanças 2007.
Valor: 20€ (Desconto de 50% para estudantes e maiores de 65 anos)
Duração: 2 horas

Dias 26 e 27 de Novembro das 19h00 às 21h00
Gestão Pessoal
Rosana Antonio
A Gestão Pessoal, também conhecida por Marketing Pessoal, é a ferramenta mais eficiente de fazer com que seus pensamentos e atitudes, sua apresentação e comunicação, trabalhem a seu favor no ambiente profissional. Além desses detalhes, o cuidado com a ética e a capacidade de liderar, a habilidade de se auto-motivar e de motivar as pessoas a sua volta, também fazem parte da própria Gestão que pode gerar ou não o sucesso.
As Empresas, Entidades e Instituições de hoje analisam cada vez mais a imagem como uma componente decisiva na hora de disponibilizar qualquer capital destinados a diferentes projectos. Claro que a experiência profissional, o capital intelectual e a ética, são elementos fundamentais a completarem o perfil daqueles que serão escolhidos como parceiros/colaboradores. Mas a primeira impressão, quase sempre, é baseada na imagem.
Valor: 30€
Duração: 4 horas (duas aulas)

Dias 22 e 24 de Novembro, das 15 às 18hs
Teatro-Dança
Robson Vieira
Neste workshop, o actor/coreógrafo Robson Vieira tem, como base de trabalho, o Processo de Criação do espectáculo “De Quando Bate a Saudade”.
Comunicar através da dança e da objectividade das acções, realizando movimentos trazidos ou descobertos num processo criativo e pessoal.
Valor: 50,00
Duração: 6 horas (dois dias)
A partir das 18hs
Turma A: 22, 23 e 24 de Novembro
Turma B: 29, 30 de Novembro e 01 de Dezembro

Sonorização
Cláudio Silva
"Este workshop, é dirigido a todas as pessoas que, quer por hobby, quer por motivos profissionais, necessitam de informação sobre a montagem e sonorização de um concerto ao vivo, especialmente a músicos, por forma a saber auxiliar a equipa técnica, o que o levará a obter melhores resultados nos seus eventos.
Pretende-se que o formando, no final do workshop, seja capaz de montar todo o equipamento, afinar todo o sistema de reprodução sonora, incluindo os monitores, captar todos os instrumentos e misturar todo o som captado, quer para o PA, quer para os monitores.
Aproveitando o facto da realização de concertos "Musidanças", vamos dar a possibilidade de se acompanhar a montagem, ensaios e concerto deste evento, tendo como formador um técnico com 15 anos de experiência profissional.
Neste workshop, além de uma série de conceitos importantes sobre equipamentos e técnicas, o formando irá por em prática os conhecimentos adquiridos, montando e manuseando os equipamentos necessários á realização do espectáculo.
No final do workshop, cada formando receberá um diploma de participação e material escrito de apoio."
Valor: 40,00
Duração: 3 dias

Dia 27 de Novembro às 16hs
CONFERÊNCIA:
AS MÁSCARAS AFRICANAS TRADICIONAIS
Dr. Lívio de Morais
Professor de História da Arte (Presidente do Centro Cultural Luso Moçambicano)

O Significado antropológico e artístico das máscaras africanas tradicionais.
Contribuição da Arte das máscaras africanas na Arte europeia.
O tema vai abordar a morfologia estética e antropológica das diferentes produções de Arte e Religião tradicionais relativos às máscaras africanas, consequência de práticas de crenças e ritos de passagem (o nascimento, a iniciação, o casamento e a morte).
A comunidade científica internacional das Artes, tardiamente reconheceu a Arte africana tradicional (Arte anterior à influência europeia). Hoje, a Arte africana tradicional (Escultura, máscaras e artefactos) encontra-se nos grandes museus do mundo (África, Europa e América) reconhecidos como génese da Arte Moderna e Contemporânea internacional.
Assim sendo, é do interesse de todas as culturas conhecer cada vez mais a Arte Africana, para conhecer e compreender o africano.
O binómio da relação EUROPA – ÁFRICA com assinatura a acontecer em Dezembro em Lisboa, passa em primeiro lugar pela Arte e Cultura.

Entrada Livre. Marcações pelo 918966248 ou executivo@musidancas.com
Sala Estúdio

sábado, 17 de novembro de 2007

Concerto de Agharta * Bacalhoeiro

Agharta * Sábado 17 * 22h30
Electroimprojazzfusão


Luís Desirat - bateria
Miguel Mira - baixo eléctrico
Filipe de Sousa - teclas
Monsieur Trinité - objectos diversos
mais 1 convidado especial

no Bacalhoeiro

Curso de Iniciação à Fotografia

Lançado o novo Curso de Iniciação à Fotografia para Janeiro de 2008

Carga horária

50 Horas (15 aulas)

Horário

Aulas Teóricas.14h30m/16h30m

Aulas Práticas. 14h30m/17h30m

Dias de formação

Sábados [início a 5 de Janeiro de 2008 e termo a 12 de Abril de 2008]

Trabalhos práticos

Nas datas de formação do curso.

Pré-requisitos

Aconselha-se o formando a ter máquina fotográfica manual própria. No entanto o MEF possui material fotográfico que pode disponibilizar nas saídas fotográficas.

Valor

125€

Incluídos

Material didáctico, tratamento digital das imagens seleccionadas e exposição virtual no site. Material de Laboratório.

A adquirir

Papel fotográfico de P&B, rolos fotográficos.

Formadores

Luís Rocha, Tânia Araújo, José Oliveira.

Mais Informações em:

http://geral.mef.googlepages.com/cursoiniciacaoafotografia



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MEF – Movimento de Expressão Fotográfica

Tel.: 96 252 74 53 | geral.mef@gmail.com

http://www.mef.pt | http://newsletterprovadecontacto.blogspot.com

quinta-feira, 15 de novembro de 2007

[10] IMAGENS SOBRE MÚSICA - Mostra de Filmes Documentários (3ª edição) * Fonoteca Lisboa


Dia 20 a 24 (terça-feira a sábado)
[10] IMAGENS SOBRE MÚSICA - Mostra de Filmes Documentários (3ª edição)


Na prossecução dos seus objectivos de divulgar a música em geral, e a portuguesa em particular, nas suas várias expressões, a Fonoteca Municipal de Lisboa promove [10] Imagens sobre Música - Mostra de Filmes Documentários (3ª Edição).

Intervenção, criação, tradição e renovação são as vertentes que marcam esta 3ª edição. Das posturas interventivas de Zeca Afonso e Lopes Graça, em Portugal, à de José Carlos Schawrz, na Guiné-Bissau; da música popular e tradicional de Angola e Cabo Verde ao pequeno reduto trasmontano; do rap negro de Lisboa à pujante cena rock de Coimbra até às mais recentes criações sonoras no espaço da Lusofonia, a 3ª edição de [10] Imagens sobre Música - Mostra de Filmes Documentários pretende ser o ponto de (re)encontro da actual produção documental com o seu público.

[10] Imagens sobre Música - Mostra de Filmes Documentários (3ª edição) irá decorrer entre os dias 20 e 24 de Novembro nas instalações da Fonoteca Municipal, com entrada livre.


Programa

20 Novembro (Terça-feira)
[18:00] Cantai Cantigas ( 50' ) realiz. e prod. Cláudia Tomaz, 2006.
[19:00] Nu Bai - O Rap Negro de Lisboa ( 65' ) realiz. e prod. Otávio Ribeiro Raposo, 2006.

21 Novembro (Quarta-feira)
[18:00] Zé Carlos Schwartz - A Voz do Povo ( 52' ) realiz. Adulai Jamanca, prod. Lx Filmes, 2006.
[19:00] Não Me Obriguem a Vir para a Rua Gritar ( 55' ) realiz. João Pedro Moreira, prod. Subfilmes, 2007.

22 Novembro (Quinta-feira)
[18:00] Angola, Histórias da Música Popular ( 52' ) realiz. Jorge António, prod. Lx Filmes, 2005.
[19:00] Lusofonia, a (R)Evolução ( 60' ) direcção, conceito e prod. Red Bull Music Academy, 2006.

23 Novembro (Sexta-feira)
[18:00] Batuque - A Alma de um Povo * ( 52' ) realiz. Júlio Silvão, prod. Lx Filmes, 2005.
[19:00] Fernando Lopes-Graça ( 56' ) realiz. Graça Castanheira, prod. Valentim de Carvalho, 2006.

24 Novembro (Sábado)
[18:00] Filhos do Tédio ( 48' ) realiz. Rodrigo Fernandes e Rita Alcaire, prod. Rita Alcaire, 2006.
[19:00] Onze Burros Caem no Estômago Vazio ** ( 28' ) realiz. Tiago Pereira, prod. Bazar do Vídeo, 2006.


* Prémio das Escolas Melhor Documentário no Festival Imargens 2005, Cabo Verde.
** Prémio Tóbis para o melhor documentário português de curta-metragem no DocLisboa 2006; Prémio Veado de Ouro para o melhor documentário etnográfico europeu no Dialektus Festival 2007, Budapeste.


Concerto * Trem Azul Jazz Store


Neil Davidson guitarra acústica

Ernesto Rodrigues viola

Guilherme Rodrigues violoncelo

O guitarrista e improvisador escocês colaborador habitual da Glasgow Improvisers Orchestra

apresenta-se em Lisboa com os improvisadores nacionais Ernesto e Guilherme Rodrigues.

Entrada 2 euros

Patrick Faigenbaum no CAMJAP > 16.Nov.07 - 24.Fev.08

Exposição

PATRICK FAIGENBAUM

Fotografias 1973.2006

Inauguração: 15 Novembro 2007 pelas 18h30

15 de Novembro 2007 a 24 de Fevereiro 2008

CAMJAP, Galeria de Exposições Temporárias

Comissariado: Jorge Molder

O objectivo desta exposição e do livro que a acompanha é revelar um corpus de imagens singulares, autónomas e unidas numa rede de figuras e temas. Estas imagens foram sendo produzidas ao longo de mais de vinte anos, datando a mais antiga de 1973 (foi nessa altura que Faigenbaum passou da pintura à fotografia) e a mais recente de 2006.

A presente exposição não constitui uma súmula retrospectiva, pois preocupa-se menos com o acompanhamento de uma evolução do que com a reconstituição de um mundo íntimo de imagens simultâneas, formado por temas obcecantes, recuperações e analogias.

Faigenbaum é um retratista, que durante muito tempo se dedicou em exclusivo a esta prática; não obstante, alargou o seu território ao diversificar as suas investigações, anexando praticamente todos os géneros da tradição pictural. A presença e a espessura das suas imagens devem-se essencialmente ao tratamento dos modelos, num espaço sabiamente delimitado e modulado pela luz. Tudo, aqui, se constitui em corpo. Mas este trabalho da forma plástica inclui-se igualmente no tempo. O fotógrafo escultor é um menino músico.

GRUPOS ORGANIZADOS

Marcações e informações Sector de Educação e Animação Artística

cam-visitas@gulbenkian.pt

www.camjap.gulbenkian.pt

www.gulbenkian.pt

quarta-feira, 14 de novembro de 2007

ANTESTREIA - LUZES NO CREPÚSCULO com a presença do Realizador Aki Kaurismäki


LUZES NO CREPÚSCULO conclui a trilogia iniciada por “Nuvens Passageiras” e “Um Homem
sem Passado”. O primeiro filme da trilogia foi sobre o desemprego, o segundo sobre os
desalojados, e o tema de LUZES NO CREPÚSCULO é a solidão. Como o pequeno vagabundo de
Chaplin, o protagonista, um homem chamado Koistinen, procura no duro mundo uma
pequena brecha pela qual possa rastejar. No entanto, tanto os seus semelhantes como o
aparato da sociedade sem rosto fazem questão de esmagar as suas modestas esperanças,
uma após outra. Elementos criminosos exploram a sua ânsia por amor e a sua posição de
guarda-nocturno num roubo que executam, deixando Koistinen abandonado às
consequências. Tudo isto é feito com a ajuda da mulher mais apelativa desde “All About Eve”
de Joseph L. Mankiewicz. E eis como Koistinen é privado do seu emprego, da sua liberdade e
dos seus sonhos. Felizmente para o nosso protagonista que o autor do filme tem a reputação
de ser um velho de coração mole, portanto podemos assumir que há uma centelha de
esperança iluminando acena final.

*****
A minha alma não poderia tolerar o género de realismo agreste necessário para descrever a
moderna cidade de Helsínquia – sinto-me como se fosse forçado a ir contra um muro de
pedra. Sinto-me, também, forçado a redesenhar todas as cidades escondidas em várias
décadas. Não consigo mostrar um carro moderno porque eles são tão feios e impessoais.
Consegui fotografar Londres e Paris sem mostrar um único carro e, apesar disso, os meus
filmes passam-se nos tempos modernos. Defendo uma câmara que se identifique com os
cenários da época que são descritos – e que represente essa época em toda a sua
selvajaria.

AkiKaurismäki